课程介绍：

素描课是雕塑的重要课程，是造型基础训练的重要手段，雕刻素描教学应注重培养学生对客观对象细致严谨的观察、分析和刻画能力，同时也应培养学生具备对对象进行概括、综合、提练的表现能力。在把握对象最基本的比例、动态、体积、空间的基础上，强调对形体本质的把握，强调对结构关系和空间体量关系的把握，最终使学生对客观对象有一个科学的、全面的理解，使学生在整体上形成自主的、敏锐的、清晰的表现意识。

课程说明

线条的表现与排线法

线条作为一种独立的视觉语言具备非常大的表现力，本课程通过造型训练强调线条的表现力。要注意线条和线条的衔接，排线条的时候 ，短线手腕发力，轴心在手腕，长线大臂发力，轴心在肩膀附近，线条根据物体结构来画，总之，线条的练习要学会控制线条的轻重，速度和疏密；落笔要平稳，顺手，自然，产生轻松生动的线条感觉。在排线的时候深色的可以打多几层，亮的地方线条可以排疏一些。在画一个物体的时候，不是看一眼画一笔。

空间与透视

为了在画面中表达空间场景，通过学习平面布局与立面的关系训练控制视域、视高、视距等；了解透视的基本术语等等：1. 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。2. 心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3. 视点：就是画者眼睛的位置。4. 视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。5. 消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

石膏几何体

石膏几何体画是美术基础教学内容之一，它能帮助学者从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面，了解素描的常用工具、材料，排线方法以及石膏几何体的作画要点，进而介绍了正方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等的表现步骤。弄清楚其透视，物体间的大小，主次关系，从整体入手，边画边思考虚实，透视，空间，三大面，五大调子等等。

结构素描

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。 结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果。

素描静物写生

素描是单用线条描写、不加彩色的绘画。人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。 静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。

石膏静物

静物素描与石膏像素描是绘画的基础中的基础，是以最概括的方式练习描绘对象的基础训练。一幅优秀的静物和石膏像素描的基本要求是：构图完整、比例准确、黑白灰鲜明、刻画深入。但是对于初学绘画的学生来说掌握素描静物的基本绘画步骤和方法还是很关键的，因为掌握了正确的方法能够帮助你最为快捷清晰地将你的观察和感受表现出来。

素描人物写生

以人物的内在结构和运动的规律的研习而展开为主，尽量围绕和紧扣传媒动漫专业的素描基础的需要而出发，正基于传媒动漫专业的素描基础的需要和美术教育素描大基础的要求，所以本课程重点强调：  1、结构基础知识的理解、掌握与写生实践中运用的能力训练。  2、相对短期更偏重于严谨、扎实、准确的形体简洁直观呈现的写生训练，而不是常规的全因素的长期的素描习作训练。  通过对人物头部和人体的基本比例、结构、透视、动态等学理知识的学习，通过对骨骼、肌肉解剖、肖像和全身人物的对比观察与写生，通过多角度多视点肖像和人物在空间中的不同动态和变化的观察理解、分析和把握 。1 、以求明辩其内在结构本质，获得有关肖像和人体内部结构的基本构造规律的基础知识掌握。强调透过肖像和人物外在的形体、比例、特征的深入分析，掌握人物基本构成框架。重点掌握人物肖像和人物在视角变化和运动动态中的特征变化以及其运动规律、透视规律。以短期作业和大量课堂、课外人物、肖像速写相辅。2、以求基本掌握人物以及其肖像的运动、动态 、透视规律的表现。最终达到磨练其敏锐而快速准确表达的技能。获得与其动漫专业基础需要相适应的素描基础。通过相对自由的开放式的表现语汇的肖像写生 通过人物生动形象特征和丰富表情的主动创意的把握。3 、以求获得广阔自由的艺术想象力和表现力的培养获得基于动漫专业特性的生动形象 和造型美感的训练。人物头像素描的对象——模特，是生活在社会中，具有思想和个性的人。新的对象，为素描训练带来了新的内容和要求。虽然人物头像素描与石膏头像素描之间在造型技术上是基本一致的，但在表现目的和刻画手法上，却有了新的和更高的要求。人物头像素描不但要准确地表现对象的形体结构、体积感、空间感和色感，还要表现对象的形象特征、精神面貌。如何利用所掌握的素描造型技术和表现手段达到上述目的，是学习者要在本阶段训练中解决的问题。这些新的问题包括：1、如何运用素描的步骤技术，去表现“活的”模特，顺利完成作业。2、如何利用素描的观察技术，解决表现人物形象特征问题。  3、如何利用素描的表现技术，解决人物形象特征和性格的表现问题。4、如何挖掘线条的表现力，解决刻画不同细部和不同肌理的表现问题。 如何掌握非静态对象的表现方法？    虽然我们要求被画的模特尽量保持不动，但是要完全做到静态是不可能的。模特需要呼吸，需要休息。如何保持作画的连续性，避免因模特活动造成画面的来回修改，是每一个刚刚进入头像课题的学习者感到头疼的事情。要做到不受模特活动的影响，顺利地完成作业，就要掌握加快作画进度和进行局部完成的能力。  加快作画进度的方法是：快速从素描步骤的起草转入定形阶段，省略素描的铺涂明暗过程。待形体定形以后，直接进入局部刻画。最后再用色调的层次，表现体面结构的变化特征。  局部完成的方法是：在形象特征定形以后，对头像局部进行单个的刻画，这样可以防止模特某一部分变动时，影响对另一部分的刻画。运用这种方法，不要轻易地改动已经完成好的部分，还要把局部经常放到整体关系里去检查，以防局部脱离整体关系。