国内艺考与意大利美院入学考试区别探究

随着图兰朵计划在中国受到热捧，美术生选择意大利留学逐年增加。有一个问题就凸显出来--意大利的入学考试。

考试范围是什么?考什么内容?是国内美术生常问的热点问题。下面整理了国内美院和意大利美院的考试范围及内容，并做了专业的研究与分析，与广大美术生来分享。

国内美术专业院校尤其是除央美、国美、清华以外的各地方美院以及综合类院校中美术专业的校考试题大都强调技法，试题方向单一雷同，校与校、年与年之间差别并不大，甚至似乎已形成一套固定的考察模式。其特点是把一个整体的东西分割为几个细节去分别完成，并在每一个细节都加以标准去评判分数。这种考法可以最快速的反应考生的基本功和造型能力，但也无奈忽略了学生的自主创造能力和对美、对艺术形式本身的自我认知和创造的意识。这种考试办法可以说是在“刁难”考生，导致各个美院的考试题目像历年的高考作文题一样被大家不停猜测，相互比较哪个学校的考题更让人咋舌。学生为了准备考试需要花上极大地精力研究各种高难度的考题，进行大量的有针对性的练习，很多学生因为选择了不同风格的目标学校，要不停地变换绘画风格以去顺应学校的要求，在此过程中渐渐迷失了自己。同时这种考试安排也导致考生们日后在专业方向的选择上存在茫然和盲目的问题;而非在考学之初就发掘个人兴趣所在并进行多种材质、多种技法的培训和练习，但这才是培养艺术家和设计师必不可少的阶段。意识形态和考试形式上造成的缺失，必将带来一系列专业领域深入上的瓶颈。

意大利各个美术院校的考试从题目和形式上趋于统一，考的是整体表现与综合知识能力的运用，没有针对技术上的苛刻要求，诸如“不限技法”、“不限工具”等字样经常出现，也就是说没有更多的限定性条件和范围，没有任何“刁难”的成分。其目的是为了让学生更真实自然的表达自身对所选专业的热爱以及了解的程度。

因考试的形式上很大程度上与国内接近，学生首先可以把研究考题的时间精力都节省下来，放到提高绘画技法加强个人绘画风格中去。而这也是意大利美院考试的最终目的所在，让学生在创作中自主思考，不停地去寻找自己创作方向和风格，这也符合了西方文化中最重要的一点——人生是在寻找自我中的一个过程。所以比较于国内应试教育中让学生感到的那种各美院高高在上的感觉而言，意国美院希望学生在艺术上具备自我肯定的基础上自信地将自己的想法毫无保留地展示出来。

还有需要说明的一点是：在意大利本土举行的入学考试，每个专业都有各自的考试内容;而不是笼统分为“造型”和“设计”两个大类。这就要求国内的考生，在选择的专业之前，就需要对专业相关的教授内容和以后的职业发展有明确的概念，而不是简单的凭着喜好去挑选。而对比米兰美院在设在中国区的考试范围上来看，它的难度较其本土举行的测试已经有所降低并更加迎合中国考生的习惯(画纸由大变小，考试时间延长，部分专业考试内容合并)。

总结：

在分析了国内外美院的考试范围之后，我们认为：国内考生在经过画室的长期严格训练之后，在技法上已经达到不错的水平(即使有差距，也不是短期内能够弥补的)。那么如果希望在意大利美院校考中的“纯艺方向”考试中脱颖而出，凭借技法是很难取得优势的。换句话讲，考生应该在个人风格和艺术表现形式的多样性方面有所突破;而对于设计类专业的考试，其内容与国内有明显的差别，要求学生对于该专业必须有相当的概念认知，可以做出初级的研究分析过程与效果图设计，这就必须接受对应性的辅导训练了。

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